NFTは音楽業界にどのような変革をもたらすのか

[2022年10月更新]

2021年の初めの数か月間、NFTへの関心が急増し、さまざまな業界のアーティストがNFTを鋳造し、この新しい方法で作品を公開する実験を行っています。最近 NFT で多くの活動が見られる分野の 1 つは音楽です。

音楽業界は、アーティストが生計を立て、仕事に対して公正な報酬を得るには厳しい環境であることで有名です。 2018年、 ローリングストーン誌は、音楽業界の収益のうちアーティストに支払われるのはわずか12％だと推定した。

これはさまざまな要因、特にデジタル ストリーミングの出現と不利なレコード取引が重なったことによるものです。テイラー・スウィフトやカニエ・ウェストなどのアーティストは、業界の運営方法に批判的であり、作品の著作権料やマスター・レコーディングの権利をめぐって注目を集める論争を起こしてきた。 。

この動きの中でNFTはどのような役割を果たさなければならないのでしょうか?彼らはミュージシャンに、仕事に対して報酬を得る、より効果的な新しい方法を提供できるでしょうか?アーティストがファンとより直接的につながり、レーベルへの依存度が低くなるにつれ、音楽業界は適応を余儀なくされるのだろうか？

この機能では、NFT とは何か、音楽業界で NFT がどのように使用されているかを分析し、上記の質問に対する潜在的な答えのいくつかを探ります。

NFTとは何ですか?

NFTは代替不可能なトークンです。本質的に、NFTは、デジタルと物理の両方の、ユニークで分割不可能なもののデジタル表現です。デジタル収集品、アートワーク、音楽を表現するために使用できます。

NFT は、アートや曲の所有権を示し、アイテムが実際に存在する場所 (インターネット上の場所など) を示す署名にすぎません。

これを代替可能なビットコインなどの暗号通貨と比較すると役立つかもしれません。ビットコインが通貨として機能するには、代替可能である必要があります。言い換えれば、すべてのビットコインは平等であり、相互に交換可能です。固有のビットコインを持つことはできません。

一方、NFT は固有の資産を表すために使用されます。紙幣やビットコインとは異なり、同じ NFT は 2 つとありません。これらは一意であり、それらを識別する情報、以前の所有者を示し、それらの使用方法に関する権利をプログラムできる情報は、スマート コントラクトで定義されます。

NFT について考える 1 つの方法は、NFT がブロックチェーンのファイル形式であるということです。 jpeg、gif、mp3 などのファイル形式がインターネット上で情報 (またはデータ) を転送するために使用されるのと同じように、NFT はイーサリアムなどのブロックチェーンを介して所有権情報を転送するために使用されます。

NFT には次のようなさまざまなユースケースがあります。

• 美術

• トレーディングカード

• ゲーム

• 証明書

• ドメイン名

• コンテンツ

• 音楽

• 金融商品

• イベントチケット

• カーボンクレジット

現在のミュージシャンとNFT

NFTへの関心が高まるにつれ、ミュージシャンも活用し始めています。これには主に、アーティストが新しいアートワークや、限定版のレコード盤、新しい音楽への早期アクセス、コンサートチケットなどの限定商品をトークン化することが含まれます。

注: アイテム自体はブロックチェーンに記録され、所有権の記録にすぎません。

有名な例としては、イーロン・マスクのパートナーであるグライムスが最近 10 点のデジタル アート作品を 40 万ドル弱で販売しました。

NFTの評価のペースを示すように、これらの作品は二次市場で250万ドル以上で販売されており、NFTの機能のおかげで、グライムスはその価値の一部を獲得することができました。

アーティストが NFT をミント (または作成) するとき、その特定の NFT に固有の二次販売獲得率などの条件を (スマート コントラクト内で) 設定できます。これは、NFTが取引されている限り、その作成時に設定された元の条件が適用され、アーティストは引き続き報酬を受け取ることができることを意味します。

これは、音楽業界の伝統的な仲介業者の性質が、Spotify のようなものによって引き起こされるよりもさらに大きな問題に直面している可能性がある場所です。参加への障壁は非常に低いため、寝室にいるミュージシャンは誰でも自分の音楽、つまりファンとの関わり方を表現するアートワークをトークン化することができます。

電子音楽プロデューサーの3lauも、33 個の NFT を合計 11,684,101 ドルで販売し、大成功を収めました。これには、アーティストによるカスタム ソングと引き換えられるプラチナ メッキのビニール レコードや、未発表の音楽へのアクセス、ボーナスの物理ビニール ディスクが含まれます。

キングス・オブ・レオンは、 NFT経由でアルバムをリリースした最初のバンドであると主張しました。電子音楽デュオのディスクロージャーは最近、オリジナル曲を NFT として 40 ETH 以上で販売しました。

これらは、迫りくる津波の最初の波紋かもしれません。

何が問題ですか? NFT の潜在的な制限

これはすべて、仮想通貨業界と音楽業界にとって非常に心強いことです。しかし、多くの起業家は、ブロックチェーンが業界を民主化し、より幅広いアーティストに収益を分配する力になると考えています。これまでのところ、NFTはその逆を行っており、すでに巨額の利益を上げている人々にさらに多くの利益を注ぎ込んでいるように見えます。

さらに、NFT は2017/18 年の ICOと同様の単なる流行であると批判する人もいます。 NFT は実際の資産の所有権を提供しないため、これはある程度正当化される可能性があります。むしろ、所有権の証明を提供します。NFT は、資産自体を制御するのではなく、出所のソースです。

ここでは著作権侵害のリスクが高く、ナップスターの場合と同様に、激しい法廷闘争やクラッシュ・アンド・バーンにつながる可能性があると主張する人もいる。ただし、Napsterとは異なり、NFTを使用して構築されているモデルの多くは、新進気鋭のアーティストとファンベースを結び付け、彼らが望む限り独立した状態を維持できるようにすることに焦点を当てています。

NFTはまだ初期段階にあるため、すでに聴衆を抱えているアーティストが最初に恩恵を受けるのは当然です。しかし、将来はどうなるでしょうか？音楽業界全体に変化をもたらす可能性のある、現在どのようなイノベーションが起こっていますか?

音楽業界の仕組み

これを理解するには、まず音楽業界が現在どのように機能しているかについての基本的な概念を理解する必要があります。基本的なレベルでは、最近の音楽の主な消費方法は、Spotify、Apple Music、Tidal などのストリーミング プラットフォーム経由です。これらのプラットフォームでは、広告付きの無料音楽ストリーミングを提供したり、広告なしの音楽を月額制で購入したりできます。

アーティストがSpotify で支払われるストリームごとの平均料金は約 0,0032 ドル、Apple Music の場合は約 0,0056 ドルです。ほとんどのアーティストは、キャリアの早い段階で露出や資金を獲得することが難しいため、独立を経済的に実行可能にするのに苦労しています。これは、ミュージシャンが作品の権利と引き換えに、合意された一定の金額を支払うレコードレーベルと契約することが多いことを意味します。

レコード契約の非対称的な性質により、アーティストが成功した場合に大きな利益を得るのはアーティストではなくレーベルであることがよくあります。この力関係は、テイラー・スウィフト対スクーター・ブラウンのような公の論争を引き起こした。

レコード契約の非対称的な性質により、アーティストが成功した場合に大きな利益を得るのはアーティストではなくレーベルであることがよくあります。この力関係は、テイラー・スウィフト対スクーター・ブラウンのような公の論争を引き起こした。

スウィフトは2004年にレコードレーベルのビッグ・マシンと契約を結び、キャリアをスタートさせるための現金の前払いと引き換えに、最初の6枚のアルバムのマスター・レコーディングの所有権を同社に与えるというものだった。 2019年にブラウンはビッグ・マシーンを買収し、それ以来スウィフトとブラウンは彼女の音楽の所有者をめぐって争いを続けている。

アーティストとレーベルの間のこの種の争いは音楽業界ではよくあることですが、キャリアの初期にはアーティストの影響力はほとんどありませんでした。ほとんどのアーティストは、レコードレーベルが提供する現金の前払いを必要とし、他に資金にアクセスする方法がありません。

その後、アーティストが成功を収めたとしても、その音楽によって生み出される収益と比較すると、その進歩は哀れなものに見える可能性があります。ローリングストーン誌がどのようにして前述した 12% という推定値に到達したかを理解するのは難しくありません。

暗号通貨、NFT、音楽業界の破壊

今後、多くの人は、NFTがこのパターンを破壊し、アーティストが資金を得る方法を変える方法であると信じています。インターネットの台頭により、多くのアーティストが独立してフォロワーを獲得できるようになり、これまで以上に影響力が高まりました。しかしこれまで、音楽の収益化の鍵は依然としてレコードレーベルが握っていた。

ここで、Patreon や OnlyFans のようなサイトがこの新しい資金調達方法をすでに提供していると主張する人もいるかもしれません。それはある程度真実かもしれませんが、Patreon は独立したクリエイターが有料購読者を獲得する方法を提供しているだけです。

一方、NFT にはより幅広い応用の可能性があります。 NFT を使用すると、アーティストは自分の曲の権利をファンベースに直接販売できる可能性があります。これは、アーティストが独立したファンを獲得した場合、その作品の初期の信者がレーベルの代わりに権利の一部を支払うために支払うことができることを意味します。

将来的には、ミュージシャンは自分の作品に対するより詳細な管理と所有権を維持しながら、資金にアクセスできるようになるかもしれません。ミュージシャンが提供できる価値は楽曲の権利だけにとどまりません。アーティストがコンサートチケットや独占的なアート作品を販売するのを私たちはすでに見てきましたが、将来人々がどのような創造的な製品を思いつくかは誰にもわかりません。

また、イノベーションは個々のアーティストだけに限定されるものではありません。 Audius などのプラットフォームは、暗号通貨を使用して、新進気鋭のミュージシャンの手にさらに多くの力を与えることを目指しています。音楽プラットフォームは、特定の曲をストリーミングした量をユーザーに直接請求し、その料金の大部分をアーティストに支払います。これはアーティストにとってより公平な取引であるだけでなく、消費者にとってもより公平です。

このプラットフォームは月間アクティブ ユーザー数が 300 万人を超えるまでに成長し、ミュージシャンがコミュニティ所有のファンベースを構築する場所になることを目指しています。それらのプロトコルは、Web 3.0 エコシステム全体での相互運用性を可能にします。つまり、Audius ユーザーは、Audius プロファイルを使用して NFT マーケットプレイスにログインし、フォロワーを連れて行くことができます。

これは、NFT リリースに入札したすべての人に、アーティストの今後のツアーへのバックステージ パスが提供されるというモデルにつながる可能性があります。これは、 Audius が挙げた小さな例の 1 つにすぎません。アーティストがファンベースと直接対話できるようになるにつれて、本当に限界は無限にあります。

NFTから生まれる新たな音楽ジャンル

NFTの出現と音楽業界での徐々にの普及により、NFT音楽における鶏が先か卵が先かの難題を考えることができます。 NFTテクノロジーを使用する音楽アーティストにとって、音楽の作成とNFTを作成したいという欲求はどちらが先ですか?

特にポップとエレクトロニックダンスが実際にNFTの注目を最も集めていたため、伝統主義者はNFTの誇大広告が最初に来たものであるという議論を始めたかもしれません。しかし、NFTテクノロジーにこっそり目を向けるオペラ音楽さえある今、誇大広告主導のプロジェクト、ポンプアンドダンプ、そして多くの音楽NFTに関連する「クソコイン」を超えて目を向けるのは当然のことです。

そして、それを超えて見ると、特定のフォロワーと特定の好みを持つ、文字通り何百もの音楽NFTプロジェクトがクリプトTwitterで生まれていることを無視することはできません。

ロックンロール音楽がサブジャンルで何十ものスピンオフを生み出し、音楽のエレクトロニックやテクノの進歩も独自のジャンルを生み出したとしたら、ブロックチェーン技術が無意識のうちに独自の特徴と特徴を備えた新しい音楽のサブジャンルを生み出したという可能性も考えられます。続く？

ミュージシャンは創造と革新を絶えず追求しており、ビジュアル、オーディオ、ビデオ、さらにはパフォーマンスを改善し変更するテクノロジーに常に追いつくのに常に苦労してきました。外部からの助けがなければ、これまで議論したパワーの不均衡が必要になります。この記事の前半で。

しかし、NFT は、強力な企業体に依存することなく、これらすべてを実行するために非常に多くの新しいツールを使用する自由と独立性を導入します。これは、Web3 のテーマの中心となる概念です。

そうすることで、ミュージシャンたちはついに自分たちの選んだ新しいステージ、自分たちの作る新しいルール、さらには新しい聴衆さえも手に入れることができるのです。おそらく、サミー・アリアガのようなNFTアーティストは、他の音楽サブカテゴリーではおそらく見つけることができないような、可能性のあるユニークな感情の1つを要約しています。

NFT収益共有音楽プラットフォームReveelの創設者であるエイドリアン・スターン氏は、NFTはジャンルを生み出すどころか、むしろそれを破壊しており、音楽NFTは「アンチジャンル」になりつつあると述べた。

ミュージシャン向けのWeb3収益分配プラットフォームであるReveelのCEO兼創設者であるエイドリアン・スターン氏は、NFTがジャンルを創造するのではなく、実際にジャンルを壊している証拠としてアリアガの反応を指摘している。

ポイントは何ですか？暗号通貨、NFT、音楽の未来

重要なのは、NFTと、NFTが運用するより広範な暗号インフラストラクチャが、クリエイターがファンベースとより直接的につながり、そして重要なことに、そのつながりを収益化する方法を提供し始めているということです。

音楽のプロデューサーと消費者の両方にとって、より直接的なインタラクションに対する需要が高まっています。 NFT と暗号通貨は、発展するにつれてこれを実現する可能性があります。業界として、音楽は長い間、新しいやり方を求めてきました。

NFTは、ミュージシャンが自分の作品を公開し、フォロワーを構築する方法をテクノロジーが変えるため、暗号通貨の最大のユースケースの1つになる可能性があります。同時に、見慣れた不健全な権力構造が宇宙各地に出現しており、海賊行為の脅威には対処されておらず、関心はマニアの域に達しています。

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