كيف يمكن أن تُحدث NFTs ثورة في صناعة الموسيقى

[تم التحديث في أكتوبر 2022]

في الأشهر الأولى من عام 2021، شهدت NFTs زيادة في الاهتمام، حيث قام فنانون من العديد من الصناعات المختلفة بصك NFTs وتجربة نشر أعمالهم بهذه الطريقة الجديدة. أحد القطاعات التي شهدت الكثير من النشاط مؤخرًا مع NFTs هو الموسيقى.

تشتهر صناعة الموسيقى بكونها بيئة قاسية للفنانين لكسب لقمة العيش والحصول على أجور عادلة مقابل عملهم. في عام 2018، قدرت مجلة رولينج ستون أن 12% فقط من إيرادات صناعة الموسيقى يتم دفعها للفنانين.

ويرجع ذلك إلى مجموعة من الأشياء، لا سيما ظهور البث الرقمي وصفقات التسجيلات غير المواتية. انتقد فنانون مثل تايلور سويفت وكاني ويست كيفية عمل الصناعة وكان لديهم نزاعات رفيعة المستوى حول حقوق ملكية أعمالهم وحقوق تسجيلاتهم الرئيسية.

ما هو الدور الذي يجب أن تلعبه NFTs في هذه الديناميكية؟ هل يمكنهم أن يقدموا للموسيقيين طريقة جديدة وأكثر فعالية للحصول على أموال مقابل عملهم؟ هل ستضطر صناعة الموسيقى إلى التكيف مع قدرة الفنانين على التواصل بشكل مباشر مع معجبيهم وتقليل اعتمادهم على العلامات التجارية؟

ستوضح هذه الميزة ماهية NFTs وكيفية استخدامها في صناعة الموسيقى واستكشاف بعض الإجابات المحتملة للأسئلة أعلاه.

ما هي NFTs؟

NFTs هي رموز غير قابلة للاستبدال. في الأساس، تعد NFTs تمثيلات رقمية لأشياء فريدة وغير قابلة للتجزئة - رقمية ومادية على حد سواء. يمكن استخدامها لتمثيل المقتنيات الرقمية والأعمال الفنية والموسيقى.

إن NFT هو مجرد توقيع يُظهر ملكية الفن أو الأغنية ويشير إلى مكان وجود العنصر بالفعل، مثل موقع على الإنترنت.

قد يكون من المفيد مقارنة ذلك بالعملات المشفرة مثل البيتكوين التي يمكن استبدالها. لكي تعمل عملة البيتكوين كعملة، يجب أن تكون قابلة للاستبدال. بمعنى آخر، جميع عملات البيتكوين متساوية وقابلة للتبادل. لا يمكنك الحصول على عملة بيتكوين فريدة من نوعها.

من ناحية أخرى، تُستخدم NFTs لتمثيل الأصول الفريدة. على عكس الأوراق النقدية أو البيتكوين، لا يوجد NFTs متشابهان. إنها فريدة من نوعها والمعلومات التي تحدد هويتها وتظهر المالكين السابقين ويمكنها برمجة الحقوق حول كيفية استخدامها محددة في عقد ذكي.

إحدى الطرق للتفكير في NFTs هي أنها تنسيق ملف لـ blockchain. تمامًا مثل تنسيقات الملفات مثل jpeg أو gifs أو mp3 المستخدمة لنقل المعلومات (أو البيانات) عبر الإنترنت، يتم استخدام NFTs لنقل معلومات الملكية عبر blockchains مثل Ethereum.

لدى NFTs حالات استخدام مختلفة بما في ذلك:

• فن

• كروت تجارية

• الألعاب

• شهادات الأصالة

• أسماء النطاقات

• محتوى

• موسيقى

• المنتجات المالية

• تذاكر الحدث

• ائتمانات الكربون

الموسيقيون الحاليون وNFTs

ومع تزايد الاهتمام بـ NFTs، بدأ الموسيقيون في الاستفادة منها. في الغالب، شمل ذلك قيام الفنانين بترميز قطع جديدة من الأعمال الفنية أو المنتجات الحصرية مثل الفينيل ذو الإصدار المحدود، والوصول المبكر إلى الموسيقى الجديدة وتذاكر الحفلات الموسيقية.

ملحوظة: يتم تسجيل العناصر نفسها على blockchain، وهو مجرد سجل ملكية.

ومن الأمثلة الشهيرة غرايمز - شريك إيلون ماسك - الذي باع مؤخرًا 10 قطع فنية رقمية مقابل أقل بقليل من 400 ألف دولار.

لتوضيح الوتيرة التي تقدر بها NFTs هذه القطع، فقد تم بيعها بأكثر من 2.5 مليون دولار في السوق الثانوية، وبفضل وظائف NFTs، تمكنت Grimes من الحصول على نسبة مئوية من قيمتها.

عندما يقوم فنان بصك (أو إنشاء) NFT، يمكنه تعيين شروط (ضمن العقد الذكي) مثل نسب التقاط المبيعات الثانوية باعتبارها جوهرية في NFT المعين. وهذا يعني أنه طالما يتم تداول NFT، فسيتم تطبيق الشروط الأصلية المحددة عند إنشائها، ويمكن للفنانين الاستمرار في الحصول على أموال.

هذا هو المكان الذي قد تواجه فيه طبيعة الوسيط التقليدية لصناعة الموسيقى تحديًا أكبر مما تفرضه أمثال Spotify. إن العوائق أمام الإدخالات منخفضة للغاية، ويمكن لأي موسيقي في غرفة نومه أن يرمز إلى موسيقاه وأعماله الفنية لأساليب مشاركة المعجبين.

كما شهد منتج الموسيقى الإلكترونية 3lau أيضًا نجاحًا هائلاً في بيع 33 NFTs بإجمالي 11,684,101 دولارًا. وشمل ذلك سجل فينيل مطلي بالبلاتين يمكن استبداله بأغنية مخصصة للفنان والوصول إلى الموسيقى التي لم يتم إصدارها، وقرص فينيل فعلي إضافي.

زعمت Kings of Leon أنها أول فرقة تصدر ألبومًا عبر NFT. قام الثنائي الموسيقي الإلكتروني Disclosure مؤخرًا ببيع أغنية أصلية باعتبارها NFT مقابل أكثر من 40 ETH.

قد تكون هذه مجرد التموجات الأولى لموجة تسونامي قادمة.

ما الفائدة؟ القيود المحتملة على NFTs

كل هذا مشجع للغاية بالنسبة للعملات المشفرة وصناعة الموسيقى. ومع ذلك، يرى العديد من رواد الأعمال أن تقنية blockchain هي قوة لإضفاء الطابع الديمقراطي على الصناعات وتوزيع الأرباح عبر مجموعة واسعة من الفنانين. حتى الآن، يبدو أن NFTs تفعل العكس، حيث تقوم بتحويل المزيد من الأرباح إلى أولئك الذين يحققون أرباحًا ضخمة بالفعل.

علاوة على ذلك، انتقد آخرون NFTs باعتبارها مجرد جنون آخر - مشابه لما حدث في الطرح الأولي للعملات في 2017/2018. قد يكون هذا مبررًا إلى حد ما حيث أن NFTs لا توفر ملكية الأصل الفعلي؛ وبدلاً من ذلك، فهي توفر إثباتًا للملكية - حيث يعتبر NFT مصدرًا للأصل وليس التحكم في الأصل نفسه.

يجادل البعض بأن خطر القرصنة مرتفع هنا، وكما هو الحال مع Napster، فقد يؤدي ذلك إلى معارك قانونية ثقيلة وانهيار وحرق. ومع ذلك، على عكس Napster، فإن العديد من النماذج التي يتم إنشاؤها باستخدام NFTs تركز على ربط الفنانين الصاعدين بقواعدهم الجماهيرية وتمكينهم من البقاء مستقلين للمدة التي يريدونها.

نظرًا لأن الوقت لا يزال مبكرًا جدًا مع NFTs، فمن المنطقي أن الفنانين الذين لديهم جمهور بالفعل سيكونون أول من يستفيد. ماذا عن المستقبل رغم ذلك؟ ما هو الابتكار الذي يحدث الآن والذي قد يسبب التغيير في صناعة الموسيقى ككل؟

كيف تعمل صناعة الموسيقى

لفهم ذلك، نحتاج أولاً إلى الحصول على مفهوم أساسي لكيفية عمل صناعة الموسيقى حاليًا. على المستوى التأسيسي، الطريقة الرئيسية لاستهلاك الموسيقى هذه الأيام هي عبر منصات البث مثل Spotify وApple Music وTidal. توفر هذه المنصات بثًا مجانيًا للموسيقى مع الإعلانات أو تفرض اشتراكًا شهريًا للموسيقى الخالية من الإعلانات.

يبلغ متوسط سعر البث الذي يحصل عليه الفنانون مقابل Spotify حوالي 0,0032 دولارًا أمريكيًا، وبالنسبة لـ Apple Music، يبلغ حوالي 0,0056 دولارًا أمريكيًا. يكافح معظم الفنانين لجعل الاستقلال ممكنًا ماليًا بسبب صعوبة الحصول على التعرض والتمويل في وقت مبكر من حياتهم المهنية. وهذا يعني أن الموسيقيين في أغلب الأحيان سيوقعون على شركة تسجيل تدفع لهم مبلغًا محددًا متفق عليه مقابل حقوق أعمالهم.

نظرًا للطبيعة غير المتماثلة لصفقات التسجيلات، غالبًا ما تكون العلامة التجارية هي التي تفوز كثيرًا إذا أصبح الفنان ناجحًا وليس الفنان. شهدت هذه الديناميكية نزاعات عامة مثل تايلور سويفت ضد سكوتر براون.

نظرًا للطبيعة غير المتماثلة لصفقات التسجيلات، غالبًا ما تكون العلامة التجارية هي التي تفوز كثيرًا إذا أصبح الفنان ناجحًا وليس الفنان. شهدت هذه الديناميكية نزاعات عامة مثل تايلور سويفت ضد سكوتر براون.

وقعت سويفت صفقة مع شركة التسجيلات Big Machine في عام 2004 لمنحها ملكية التسجيلات الرئيسية لألبوماتها الستة الأولى مقابل سلفة نقدية لبدء حياتها المهنية. في عام 2019، اشترت براون شركة Big Machine، ومنذ ذلك الحين دخلت سويفت وبراون في معركة حول من يملك موسيقاها.

يعد هذا النوع من الصراع بين الفنان والشركة أمرًا شائعًا في صناعة الموسيقى، حيث أنه في الأيام الأولى من حياتهم المهنية، لا يتمتع الفنانون إلا بقدر ضئيل جدًا من النفوذ. يحتاج معظم الفنانين إلى السلفة النقدية التي توفرها شركات التسجيلات دون أي وسيلة أخرى للحصول على الأموال.

إذا حقق الفنان النجاح بعد ذلك، فقد يبدو التقدم مثيرًا للشفقة عند مقارنته بالإيرادات التي تنتجها موسيقاهم. ليس من الصعب أن نرى كيف وصلت رولينج ستون إلى تقديرها البالغ 12% الذي ذكرناه سابقًا

العملات المشفرة والرموز غير القابلة للاستبدال وتعطيل صناعة الموسيقى

للمضي قدمًا، يعتقد الكثيرون أن NFTs هي وسيلة لتعطيل هذا النمط وتغيير كيفية حصول الفنانين على التمويل. لقد شهد ظهور الإنترنت قدرة العديد من الفنانين على بناء أتباع بشكل مستقل، مما منحهم نفوذًا أكبر من أي وقت مضى. لكن حتى الآن، لا تزال شركات التسجيل تحمل مفتاح تحقيق الدخل من الموسيقى.

هنا قد يجادل البعض بأن مواقع مثل Patreon أو OnlyFans قد وفرت بالفعل هذه الطريقة الجديدة للتمويل، وبينما قد يكون ذلك صحيحًا إلى حد ما، فإن Patreon لا يقدم سوى طريقة للمبدعين المستقلين للحصول على مشتركين مدفوعين.

من ناحية أخرى، تتمتع NFTs بإمكانيات تطبيق أوسع بكثير. مع NFTs، يمكن للفنانين بيع حقوق أغانيهم مباشرة إلى قاعدة جماهيرهم. وهذا يعني أنه إذا قام الفنان ببناء قاعدة جماهيرية مستقلة، فإن المؤمنين الأوائل بعملهم يمكنهم الدفع مقابل الحصول على نسبة مئوية من الحقوق، بدلاً من التسمية.

في المستقبل، قد يتمكن الموسيقيون من الحصول على التمويل مع الحفاظ على قدر أكبر من السيطرة والملكية على أعمالهم. القيمة التي يمكن أن يقدمها الموسيقيون لا تقتصر فقط على حقوق الأغنية أيضًا. لقد رأينا بالفعل فنانين يبيعون تذاكر الحفلات الموسيقية والأعمال الفنية الحصرية، فمن يدري ما هي العروض الإبداعية التي سيقدمها الناس في المستقبل؟

كما أن الابتكار لا يقتصر فقط على الفنان الفردي. تهدف منصات مثل Audius إلى استخدام العملات المشفرة لوضع المزيد من القوة في أيدي الموسيقيين الصاعدين. تفرض منصة الموسيقى رسومًا مباشرة على المستخدمين مقابل المبلغ الذي يقومون ببث أغنية معينة ثم تدفع للفنان غالبية هذه الرسوم. هذه ليست صفقة أكثر عدلاً للفنانين فحسب، بل إنها أكثر عدلاً أيضًا للمستهلك.

نمت المنصة إلى أكثر من 3 ملايين مستخدم نشط شهريًا وتهدف إلى أن تصبح المكان المناسب للموسيقيين لبناء قواعد جماهيرية مملوكة للمجتمع. تسمح بروتوكولاتهم بإمكانية التشغيل البيني عبر نظام الويب 3.0 البيئي، مما يعني أنه يمكن لمستخدمي Audius تسجيل الدخول إلى أسواق NFT باستخدام ملفات تعريف Audius الخاصة بهم وجلب متابعيهم.

يمكن أن يؤدي هذا إلى نماذج حيث يحصل كل شخص يقدم عروضًا على إصدار NFT على تصاريح خلف الكواليس لجولة الفنان القادمة - وهذا مجرد مثال صغير قدمته Audius. السماء هي الحد الأقصى حقًا حيث أصبح الفنانون أكثر قدرة على التفاعل بشكل مباشر مع قواعدهم الجماهيرية.

نوع موسيقي جديد نشأ من NFTs

مع ظهور NFTs وانتشارها التدريجي في صناعة الموسيقى، يمكن للمرء أن يفكر في لغز الدجاجة والبيضة في موسيقى NFT. ما الذي جاء أولاً للفنانين الموسيقيين الذين يستخدمون تقنية NFT: إنشاء الموسيقى أم الرغبة في إنشاء NFT؟

ربما بدأ التقليديون الحجة القائلة بأن الضجيج حول NFT كان هو ما جاء أولاً، خاصة وأن موسيقى البوب والرقص الإلكتروني كانتا في الحقيقة هي التي اجتذبت اهتمام NFT أكثر من غيرها. ومع ذلك، الآن بعد أن أصبح لدينا موسيقى الأوبرا تلقي نظرة خاطفة على تقنية NFT، فمن العدل أن ننظر إلى ما هو أبعد من المشاريع التي يحركها الضجيج، والمضخات والمقالب و"العملات القذرة" المرتبطة بالكثير من موسيقى NFTs.

وبالنظر إلى ما هو أبعد من ذلك، لا يمكننا أن نتجاهل أن هناك المئات من مشاريع NFT الموسيقية التي ولدت على Crypto Twitter، مع متابعة معينة وأذواق معينة.

إذا كانت موسيقى الروك أند رول قد خلقت عشرات من المنتجات الفرعية في الأنواع الفرعية، وإذا كان التقدم الإلكتروني والتقني في الموسيقى أدى أيضًا إلى أنواع خاصة بها، فهل من الممكن أيضًا أن تكون تقنية blockchain قد خلقت عن غير قصد نوعًا فرعيًا جديدًا من الموسيقى، له خصائصه الفريدة وخصائصه؟ التالي؟

لقد ناضل الموسيقيون دائمًا، في سعيهم المستمر للإبداع والابتكار، لمواكبة التكنولوجيا لتحسين وتغيير العناصر المرئية والصوتية والفيديو وحتى الأداء - دون مساعدة من العوامل الخارجية، مما يستلزم اختلال توازن القوى الذي ناقشناه. في وقت سابق من هذه المقالة.

لكن NFTs تقدم الحرية والاستقلالية لاستخدام العديد من الأدوات الجديدة للقيام بكل هذه الأمور، دون الاعتماد على كيانات مؤسسية قوية - وهو مفهوم أساسي لموضوع Web3.

ومن خلال القيام بذلك، يكون لدى الموسيقيين أخيرًا مرحلة جديدة من اختيارهم، وقواعد جديدة لصنعهم، وحتى جماهير جديدة. ربما يلخص فنانو NFT مثل Sammy Ariaga إحدى هذه المشاعر الفريدة المحتملة التي لا يمكنك العثور عليها في أي فئة فرعية موسيقية أخرى.

أشار أدريان ستيرن، مؤسس منصة Reveel الموسيقية لمشاركة إيرادات NFT، إلى أنه بدلاً من إنشاء أنواع موسيقية، تعمل NFTs على كسرها، لدرجة أن NFTs الموسيقية أصبحت "معادية للنوع".

ويشير أدريان ستيرن، الرئيس التنفيذي ومؤسس Reveel - وهي منصة لمشاركة إيرادات Web3 للموسيقيين - إلى رد فعل Ariaga كدليل على أن NFTs تكسر في الواقع الأنواع الموسيقية بدلاً من إنشائها.

ما هي النقطة؟ مستقبل العملات المشفرة والرموز غير القابلة للاستبدال والموسيقى

النقطة المهمة هي أن NFTs والبنية التحتية الأوسع للعملات المشفرة التي تعمل عليها بدأت في توفير طريقة لمنشئي المحتوى للتواصل بشكل مباشر مع قاعدة جماهيرهم، والأهم من ذلك، تحقيق الدخل من هذا الاتصال.

الطلب على مزيد من التفاعل المباشر مرتفع لكل من منتجي الموسيقى ومستهلكيها. من المحتمل أن توفر NFTs والعملات المشفرة هذا الأمر أثناء تطورهما. كصناعة، كانت الموسيقى منذ فترة طويلة تطالب بطرق جديدة للقيام بالأشياء.

تتمتع NFTs بالقدرة على أن تصبح واحدة من أكبر حالات استخدام العملات المشفرة حيث تغير التكنولوجيا كيفية نشر الموسيقيين لأعمالهم وبناء متابعين. في الوقت نفسه، تظهر هياكل السلطة المألوفة وغير الصحية في جميع أنحاء الفضاء، ولم تتم معالجة تهديد القرصنة، ويقترب الاهتمام من الهوس.

انظر لهذه المساحة. يجب أن تكون رحلة برية.